Commentaires de sites trouvés dans realartist.net écrits et publiés par philippe pasquet dans la rubrique archive de sa page perso.
Page 1 : Il y a un contexte qui préside à la création de ces oeuvres est-il complaisement indiqué en introduction. Ensuite vient le moment inévitable où l'on se trouve confronté aux oeuvres en question, et aux contextes évoqués plus haut et là... Force est de constater que même avec la meilleure des volontés et énormément d'indulgence les réalisations proposées restent d'une pauvreté qui dispute la vedette au grotesque.
Une expression picturale abstraite basée sur la gestualité. Comme trop souvent dans ce genre de cas on a immédiatement l'impression d'avoir vu et revu les réalisations proposées. Il s'agit pourtant seulement d'un phénomène d'accoutumance rétinien dù en grande partie à une absence presque totale de personnalité. Tous ces types de travaux paraîssent interchangeables à l'infini, il y a une raison à cela, ils sont tous bâtis sur le même modèle, un peu désuet mais tellement pratique!
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Difficile de se prononcer sur un travail dont le principal intérêt annoncé réside dans la matière inédite trouvée par l'auteur. C'est encore plus difficile par simples photographies interposées... De grandes toiles abstraites donc, uniformément recouvertes d'un espèce de grain monotone et régulier qui va parfois jusque sur le cadre. On dirait un sablage en règle dont on se demande le pourquoi, pour tout dire on a un peu l'impression de se retrouver face à l'un de ces effets utilisables sur photoshop. Peu de sensibilité donc dans ces surfaces traitées presqu'automatiquement, les accidents en sont absents. C'est froid et les plages colorées qui s'étirent tristement sous (ou par dessus?) la couche granuleuse ne sauvent aucunement l'ensemble.
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Le problème en matière d'art ne réside pas dans le choix d'une technique de travail ou d'un médium particulier. Il réside essentiellement dans l'utilisation qui en faite et dans son degré de pertinence. Tempéra donc pour ces peintures sur bois qui ont beaucoup de mal à s'extirper d'une gangue de coloris monotones. C'est fade, tristounet et pour tout dire vraiment mou dans la facture. Les annonces un peu pompeuses qui précèdent la vision de ces études gratuites et sans réel sujet n'en paraissant du même coup que plus incongrues!
J'aime bien les bouquets moi aussi, les beaux bouquets de fleurs, en vrai... Hélas, notre amie Marcelle qui elle aussi doit aimer les fleurs leur rend hommage à sa manière en essayant de les peindre. Je ne sais pas finalement ce qui est le plus inquiétant en y réfléchissant, que Marcelle donne des cours de peinture ou bien qu'elle peigne elle-même? Sans doute les deux malheureusement. Mais je m'empresse d'ajouter qu'un public existe aussi pour ce type de travail et que c'est très bien comme ça!
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Corneille n'est pas très loin, mais un Corneille poussif, trop coloré, plein de chats et de figures toutes semblables. L'auteur des peintures présentées sur ce site déroule implacablement une longue, très longue suite de tableaux qui reprennent tous un mode opératoire strictement identique. De larges contours cernés de différentes couleurs, des aplats vifs pour des personnages proches de l'illustration pour enfants. Ceux-ci évoluent avec des animaux, près de la mer, c'est mignon et très bien fait. Mais que fait la peinture là-dedans à part remplir des espaces délimités au préalable?
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Des fleurs à profusion sur ce site, des grandes, des petites, toutes peintes d'une façon qui les rend factice. Les pétales dégoulinent littéralement de fausses gouttes de lumières, semblables aux végétaux en sucre réalisés pas les artisans pâtissiers pour leurs présentations de desserts. Les paysages ne sont pas en reste, lourds, mais lourds avec des ciels si plombés qu'on les imagine aisément s'écrouler enfin sur les cabanes et les arbres placés en contrebas. Ne parlons même pas des essais plâtreux sur l'abstraction ni de la partie photo, on peut facilement éviter une visite complète de cet ensemble finalement dépourvu d'intérêt!
Une peinture dont on ne peut nier l'évident aspect technique, réussi, au point, mais qui ne peut de façon tout aussi évidente masquer le côté touristique qui la fait invariablement basculer du mauvais côté. Des scènes de genre d'après photos, le maroc comme une carte postale attendue, convenue, évidente malheureusement. La culture traditionnelle, au travers de l'utilisation de supports comme les planches de cèdres, ou bien la peau des tambourins ne sert ici qu'à renforcer hélas l'aspect "souvenir de vacances" au lieu de faire décoller l'ensemble. On a la même chose chez nous avec les paysages provençaux peints sur des tuiles ...
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Des possibilités et des capacités mal utilisées et mal servies par une mise en ligne et un habillage désuet. Voilà un peu ce qui ressort de la visite de ce site une fois les différentes parties visitées. L'auteur semble capable mais se rassure en traitant banalement et picturalement de gros corps marbrés qui n'apportent pas grand chose à l'affaire là où justement ,une prise de risque et une réflexion sur le sujet seraient en tous points salutaires. Le travail réalisé par instants sur les infographies ne faisant que confirmer cette impression, il serait donc grand temps de se lâcher pour de bon !
Pas d'acharnement, on ne tire pas sur l'ambulance mais force est de constater l'évidence. Ce petit travail à l'encre de chine est visiblement dépourvu de tout ce qui pourrait éventuellement lui donner un intérêt. Pas d'ampleur, pas de sujet, pas de force, on guette vainement l'esquisse, le soupçon, la partie infime qui fera cligner l'oeil... Mais rien, ça se met en place sans rien susciter (à souligner, l'obtention d'un prix du public par une des oeuvres en question, ce qui me conforte dans mon idée) c'est noir et blanc le plus souvent , voilà !
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J'ai vu "en vrai" les réalisations de monsieur Rillon, lors d'une foire dans l'est de
Choisissez votre couleur, choisissez votre format et l'auteur peindra le tableau de vos rêves... Tout est dit ou presque concernant ce site, on couvre allègrement ici tous les poncifs récurents de la chose picturale. Une vilaine abstraction qui puise sa source dans les années cinquante, qui rebondit sous la forme de natures mortes estampillées De Staël pour finir par s'avachir sur des personnages mollassons et diformes dont même Toffoli ne voudrait pas, c'est dire!
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Une abstraction purement décorative. Les sempiternelles resucées affadies du pauvre de Staël. Les glacis colorés sont appliqués mécaniquement et laborieusement dans le but unique du joli agencement de couleurs. Peu ou pas d'énergie, c'est agréable à l'oeil, ça ne mange évidemment pas de pain et ça ne risque pas d'effrayer les patients dans la salle d'attente du dentiste ou du médecin qui en a acheté trois (défalqués de ses impôts!)
Le petit personnage énigmatique semble prévenir l'internaute, ou bien vouloir lui faire peur, serait ce prémonitoire? Sur une interface des plus basiques, beaucoup de dessins et beaucoup de portraits. On peut sentir la bonne volonté poindre de ci de là, elle ne suffit hélas pas. L'ensemble reste sans ligne directrice claire, la plupart des réalisations semblent gratuites, côté technique c'est mou et sans énergie. Va falloir me secouer tout ça et trouver de vraies raison d'empoigner son crayon ou son pinceau!
Des combinaison picturales froufroutantes ou plus exactement tremblotantes. Un festival d'entrechats maladroits qui se prennent les pieds et les pinceaux entre un surréalisme convenu et un onirisme de pacotille. Les statues frissonnent, les rideaux sont de plomb, les ciels des murs et fatalement (mais peut-on réellement lui en vouloir) le spectateur, troublé par ces visions désopilantes, file voir ailleurs si l'herbe est plus verte...
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Un univers kitschissime, plein de jolies petites couleurs et de jeunes dames tout à fait mal fagotées. C'est une peinture naïve involontaire, elle pourrait faire le régal des touristes et des murs de restaurants dans certains pays à tendance exotique. Les paysages sont remplis d'une végétation de carton pâte, les ciels sont aussi acidulés que les corps des personnages contrefaits. L'ensemble est sirupeux et sans imagination; comme une confiserie bas de gamme trop sucrée.
Encore une fois, je me suis posé la question de savoir si ce site était un canular, une provocation. Vraiment, je préférerais... Sinon que dire, qu'avant toute chose Mr Commandre semble de façon évidente avoir un léger problème avec la conversion francs/euros. La vision des sommes astronomiques demandées pour les crôutes abominablement présentées dans d'atroces cadres mal pixelisés peut effectivement remplir d'effroi. Tout comme du reste l'observation plus attentive desdites peintures, de vilains petits formats mal torchés faisant vaguement songer à un mix
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Si et JP sont dans un bateau, Si et JP font des tableaux... C'est avant toute chose la bonne humeur qui se dégage de ce site sympathique sur lequel le plaisir de produire semble évident. Les réalisations picturales s'éparpillent de tous côtés, frôlent parfois le naïf le plus absolu mais restent invariablement marquées par un entrain qui force le sourire. Du même coup la pauvreté des sujets abordés en devient presque supportable.
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Qu'est ce que c'est ? Un peintre quasiment génial qui posséde un "don" et que je ne connais pas? Honte sur moi me disais-je en lisant la somptueuse présentation concernant le travail de Miss Revil. Le monde entier a ainsi dù patienter de longues années pendant lesquelles notre artiste s'est attachée à d'autres choses qu'à celles de la peinture avant de la retrouver, égale à elle même; le fameux "don "intact , prêt enfin à jaillir et à éclabousser tous les continents.Voilà pour la petite histoire, la réalité reprend (hélas pour Rita et ses amis ) ses droits et atteste définitivement s'il en était besoin que la notion de "don "ne signifie pas toujours la même chose selon les personnes. De pauvres tableaux donc, maladroits la plupart du temps, vides d'intérêt toujours; de pâles copies guère en meilleure forme. la messe est dite une fois de plus ! Amen...
Gentillet et mignon petit espace de présentation des travaux graphiques de l'auteur. Ce site présente donc au regard avide des internautes plusieurs parties: encres, dessins, aquarelles et animations s'y ébattent en toute liberté. Il faut reconnaître d'emblée une certaine technicité à ZA (c'est le pseudo de l'auteur), sa ligne graphique est sûre, maîtrisée, mais on se demande toujours à quoi cela peut-il servir quand on aborde le douloureux problème des sujets traités. Gratuits, sans le moindre intérêt, ils défilent platement en perdant aussitôt toute consistance, et ils finissent pas se déliter dans un oubli quasi instantané (ce qui n'est jamais bon signe).
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Miaou !!! Quelle protection sur ces chatons, impossible de capturer la moindre image (précision donc, le logo affiché n'est pas de la main de l'artiste) Notre aimable peintresse consacre ainsi la quasi exclusivité de son art pictural à la représentation de nos petits amis félins. C'est mignon tout plein, on dirait des repros de calendriers ou bien des couvercles de boîtes de chocolats, c'est bientôt les fêtes de fin d'année, ça tombe bien!
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Le problème d'avoir soi-disant des choses à dire et de vouloir (fort logiquement du reste) les partager, c'est sans doute de trouver le moyen le plus adéquat pour ce faire. Marie s'attaque donc à la peinture en avouant sincèrement ne pas savoir dessiner (ce qui peut ne pas être rhédibitoire). Hélas, elle ne sait visiblement pas peindre non plus. Plus grave, elle affiche très clairement aussi le vide de son propos pictural ce qui conduit à une gratuité de l'acte pour le moins ennuyeuse. Que reste t-il alors des belles paroles?... De vilains tableaux!
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Une vraie petite boutique des horreurs que ce site. L'auteur se consacre presque exclusivement à la retouche de photographies de visages féminins et de fleurs. Les résultats sont pour le moins étranges puisque l'essentiel de l'ouvrage consiste à défigurer des faces originellement jolies à l'aide de maquillages douteux réalisés par palette graphique interposée. les malheureuses fleurettes ont droit au même traitement, elles sont recoloriées de façon péremptoire sans qu'on leur demande un avis préalable. Toutes ces gentilles réalisations ont un prix, il est longuement détaillé sur une des rubriques, on se demande pourquoi?
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Le problème avec ce type de production c'est de parvenir à nommer clairement ce que l'on découvre sur l'écran. Ici, on pourrait parler de gentil travail manuel. De fières parties en relief s'intègrent donc joliment dans des paysages sans surprises. La bouteille échouée sur la plage est une vraie bouteille, les branches de l'arbre sont réelles et débordent du cadre du tableau, ça n'apporte pas grand chose puisque c'est évident mais l'auteur et ses fans doivent trouver le résultat joli. Il ne s'agit pas ici d'art mais d'occupation ludique, la distinction méritait d'être faite!
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Une peinture étrange et sombre. Les sujets annoncés sont parfois difficiles à discerner clairement dans l'accumulation des teintes terreuses utilisées. la surface de la toile traitée à l'huile se confond donc le plus souvent avec une texture sablonneuse d'où émergent sporadiquement des formes plus ou moins bien identifiables. Il se dégage cependant une atmosphère de ce travail, quant à la définir, on pourrait parler de fantasmagorie pseudo religieuse matinée d'une légère dose de mysticisme béat.
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L'univers de Jeandolande fait peur. Jeandolande retranscrit son univers sous la forme de peintures et de vagues installations. On peut donc en arriver fort logiquement à trouver que les peintures et les vagues installations de Jeandolande (meilleur artiste de Paris) font peur elles aussi. C'est un fait. Les peintures sont d'un platra évoquant la voie lactée ou le papier rocher dont on entoure le pied du sapin à Noël; les installations mettent en scène de piteux mannequins poussiéreux qui ne demanderaient pas mieux que de pouvoir enfin s'enfuir de ce triste décor. L'internaute plus libre ayant, à ce point de l'affaire, déjà quitté l'écran...
Une peinture très très proche de l'illustration, de facture visiblement lisse. Les thèmes abordés oscillent entre fantastique et fantasmagorie. C'est plutôt pas mal fait mais cela ressemble encore par trop aux décors à l'aérographe réalisés sur certaines voitures et certains camions. on reste donc dans le domaine du décoratif!
De mignons et jolis masques orientalisants, pleins de belles couleurs et de grimaces sympathiques, voilà pour l'essentiel du travail pictural de Sarah. A côté, quelques paysages là aussi d'inspiration orientale, le choc des cultures a du mal à prendre, l'ensemble restant malheureusement la plupart du temps convenu et sans aucune surprise. L'aspect anecdotique des productions, le caractère faussement naïf des couleurs participent à ce sentiment de peintures pour touristes qui suit l'internaute tout au long de sa visite du site.